《一念花开》如何将反骗与传统剧作的关系发挥到最大?
“逗逼”与“反骗”,早已成为很多戏剧作品的卖点。《一念花开》即为此吸人眼球,但开播4集后,点评褒贬不一。“逗逼”设计风格创设明显差异度,但演员的演技好像无法跟上?大家怎样看待反骗与“逗逼”之间的关系,以及该如何把握“逗逼”与表演规定相互之间的关系?

“逗逼”设计风格刷新招数
“沙雕剧”近年来火起,主推反骗、网梗等经典。《一念花开》持续这一设计风格,如“师哥碰瓷儿”“招徒收师哥”等情节改变传统戏剧表演招数,给人耳目一新的感觉;宣传曲《师兄总是要开花》MV以“搞怪”渐长,歌曲歌词风格“鬼蓄”,和观众在线互动“造梗”,取得成功引人注意。
反骗自身并没有好坏,重点在于适合不适合故事情节与人物。《一念花开》的“逗逼”风格和奇妙主题相契合,刷新类似剧集中严肃认真的叙述性,以轻松诙谐节奏带来不一样的故事情节感受,让观众在“上边”中获得快乐。除此之外,“逗逼”特性也使得宣传策划更加具有挑战性与交互性,提升口碑营销度。
“世事洞明皆学问,进退有度即文章。”
反骗求新求变,但自主创新必须建立在对人性洞悉以上,不然仅仅说空话。《一念花开》“逗逼”的地方皆有根有据,不但剧情设计恰当,还对人的本性有一定的思索,使“逗逼”当中显出环境温度,而非裂缝反骗。
演员的演技无法跟上“逗逼”节奏感?
“逗逼”对表演要求较低,但是不能演空。《一念花开》选人大牌明星套路,但演技好像无法跟上:
黄日莹脸部情绪特点决定了其比较适合“苦角”,在喜剧电影中有心无力;方逸伦的“前座听戏”觉得不入戏太深,这些都与演员本身表演特性有关。大家不能要求剧外靠理性抢眼的艺人,一下子在戏里面大变换表演设计风格。但艺人起码要对经典台词有基本情绪资金投入,即便是轻松愉快的“沙雕剧”,也无法光顾着“逗逼”,没把历史正剧剧情演绎得入木三分。
“表演源于对文字的理解对生活的体验。”——斯坦尼斯拉夫斯基
“逗逼”不可以遮盖演技的不够。《一念花开》可在原有反骗样式的与此同时,根据精心策划经典台词、细腻塑造人物形象性情等方法,正确引导艺人用非常细腻的表演展现角色心里,使“逗逼”当中也显出环境温度。只靠艺人外在美风采引人注意还远远不够,还需要表演适用,使人物形象新鲜立体式、和观众引起共鸣,这样才能使“逗逼”当中有异味。
均衡“逗逼”与演技的关联
反骗求新求变,“逗逼”寻找快乐,但都必须有品质支撑点。《一念花开》可以从以下几个方面寻找均衡:
精心策划故事情节:顺从反骗却又有效,个性化,使“逗逼”当中带环境温度
打造出立体人物:细致描绘,正确引导艺人深层次诠释,使人物形象新鲜
提高演员的演技:丰富多样的表演练习,协助艺人变化设计风格,使演出非常细腻
自主创新选人核心理念:不但看外在美风采,还需要考虑表演契合度,让艺人人物角色切合
丰富多彩宣传策划技巧:保存互动交流“造梗”原素,但是也要突显故事情节闪光点,提高内容价值
只有做到以上这些,让“逗逼”当中有温度的,让观众在反骗中也可以获得共情力,《一念花开》才可以在竞争激烈的剧院中突围,变成高质量的“逗逼喜剧片”。
你觉得《一念花开》怎样在反骗和传统之间找到均衡?