《墨雨云间》传承和发展传统文化的形式也在不断地创作实践中迭代升级。
上一年，“心境价值”在网络盛行语评选中锋芒毕露，成为公共议题的焦点，备受年青一代追捧：近半数年青人愿意为心境价值消费，且从单纯的“购买－运用”，变成主动参加、沉溺其间的体会者；年青的顾客对精力消费的注重程度高，从心境浓度、文明滋补和自我充沛三个维度为自己创设精力悦己的世界。
长期直面大众审美的影视内容发明者们更早、更敏锐且颗粒度更细地感知到受众的诉求改动。复观近两年的内容商场，“爆款”或脱胎于“与我有关”的实践一致，或诞生在传统文明的精力家乡；“全员上桌”的呼声从台前拓展至背地里，厂牌的长尾价值凸显。
日前，开播三天优酷站内热度破万，一同成为优酷2024年热度值最快破万、首日热度值最高、上线首日播放量榜首的古装女性成长勉励剧《墨雨云间》在心境价值上“贴脸开大”。“爽”“过瘾”“乳腺友好”，和该剧节奏齐头并进的是观众口口相传的速度，国民级爆款现已提前锁定。
如果说“黑马”是受众或商场对《墨雨云间》的初形象，加上欢娱系的厂牌标签后，“黑马”也是“千里马”：长于捕捉受众的情感需求，将“影视+非遗”归入发明“统治区”，加上内生自有、安稳协同的人才培养机制和内容发明生态体系，总能榜首时间和受众建立情感链接的“欢娱制作”在“硬控”内容这件事上，把握了盘活新质出产力的关窍。
心境链接力：和观众同频
在观众注意力成为稀缺资源的当下，内容发明者面对的广泛问题是如何将观众请进来并留得住。
《墨雨云间》以节奏先声夺人。没有废戏的该剧干脆利落地回应了观众关于强情节、快节奏的心境诉求。“短剧的节奏，长剧的信息量”，该剧完结了一举两得。而跟着剧情的快速推进，一个触及姜家、叶家、萧家、李家，从家宅到庙堂的网状人物图谱归纳渐显。
这里的要点在于，观众一旦接受薛芳香（姜梨）即“镜中我”的设定后，心境链接主动建立，复仇、回报、醒悟和成长，皆顺着薛芳香的命运轨迹一路向前，和萧蘅由冤家对头到同盟爱人，以女性视角重新审视前夫沈玉容的恶、长公主的癫、继母的算计和祖母的权衡，无形中达到人物和观众之间的融汇一致，完结故事留人、情感动听、回味抓人良性循环。
从前期的《宫》系列，到近几年的《鬓边不是海棠红》《玉楼春》《尚食》《传家》《为有暗香来》等，欢娱系产出的著作一贯保持和观众心境的同频，打破“镜中人”和“实践我”的区隔，与剧中人同呼吸共命运，抵达共情的情感体会高峰。可以发生这种心境链接力的底层逻辑在于，欢娱系抢先半步感知受众心境改动，一同对大众的心境保持“一臂间隔”，不奉承迎合，也不傲慢忽视，用“懂我”迭代“演我”，从精力层面一贯和观众站在一处。
人才培养力：内生外哺
当观众的心境和剧中人的命运深深绑缚，观众开端询问谁是“镜中我”。关于一同展开演员生意和影视内容出产两大板块业务的欢娱系而言，这几乎是一道“送分题”，优质内容和年青演员之间的双向奔赴，已融入其生态基因。
欢娱系在人才培养维度进行的长期实践，构筑起一套独有的人才开掘、人才培养和人才挨近于一体的内生体系，成为其新质出产力的重要组成部分，一同在工作中构成显着的厂牌标签和辨识度。
在欢娱系内容发明谱系里，年青演员挑大梁、重用新人演员是常态，这一行动实则协助青年演员跳出“没阅历就没机遇，没机遇就没著作”的魔咒循环。《墨雨云间》由吴谨言、王星越搭档主演，二人在以演代练的环境中灵敏成长，墨守成规走向舞台中心。这次扮演心胸极深的肃国公萧蘅，“小孩哥”王星越展现出逾越年岁的端方稳健，观众玩笑称这位“中插榜首人”这次应该上桌被看见了。此外，欢娱系的人才培养力还体现在让青年演员实打实“有名字”，如剧中沈玉容的扮演者梁永棋，作为“特别介绍新人”，被给予充沛的信赖和扮演机遇，欢娱系显着也不急于“适得其反”，令其有走向舞台中心的进程。
在欢娱系的生态中，“新”历来不会成为演员培养的坎儿。内容出产和人才培养也在完好的出产链条中完结闭环：夯实内容根底，以人物光环赋能年青演员的辨识度和大众认可度，完结对新人演员向上的托举；反过来当年青演员在观众心目中占有一席之地后，其美誉度和知名度则反哺内容，提高观众对著作的等待值。
如果用“新”来归纳欢娱系的演员序列，则“新+稳”是最能体现欢娱系发明序列的中心关键词。自有班底的交叉协作现已成为欢娱系近年来的固定发明方式：《烈火军校》《鬓边不是海棠红》由惠楷栋、国浩执导；《传家》《尚食》由王威、白云默执导；《为有暗香来》由白云默、国浩执导；《墨雨云间》由白云默、马诗歌执导，据悉这也是导演马诗歌首次执导长剧，一同他还担任了编剧。
马诗歌在接受采访时，站在导演视点论说“爽”点来历的见地，展现出这位年青导演显着的立异意识和对故事自身的精力认同。在他看来，“爽感巨细，取决于主角局面的委屈程度、对手的强硬程度，几经波折讨回的公平才让观众觉得爽快。”
作为导演，他能敏锐捕捉到演员和人物之间的关联度和特殊性，对“爽”的感触进行愈加细腻的拆分和区隔。他清楚地了解王星越扮演肃国公的进程中“邪魅”和“油腻”之间方寸之隔；吴谨言尽管已有“爽文女主”标签，薛芳香身上的普通人属性更浓，人物动机的起点在于给自己想办法活下去，而非“搞”他人而强行制作爽点。
因为欢娱系出品的内容在“影视+非遗”赛道高度集中，因而在牵涉审美的职能部门，如美术、摄像、置景、服装、造型等关键岗位上，美术教导栾贺鑫，造型规划宋晓涛代表工作一流审美和质量确保的尖端艺术家也是欢娱系内容城防的重要组成部分，更是新质出产力不断迭代和立异的人才源泉。
单打独斗或许走得快，却未必行得长。在重协作、讲链接的影视工业，任何发明者都离不开协作同伴。欢娱系从前端的演员培养，到中台的内容发明，再到后台的制作维度，高密度的人才贮藏为高效有序的内容出产奠定坚实根底。而关于工作而言，欢娱系自有的创制团队，关于协作同伴而言是一支以人为本的“新质出产力”部队，尤其在影视+非遗领域具有抢先的、独一无二的工作竞争力。
传统文明立异力：审美日常化
如开篇所述，当代年青人创设精力悦己的世界，其间重要表征之一，便是向传统文明“要”归属感。近年来，国风盛行，不论是汉服、簪花、马面裙的盛行，仍是现在呈现在日子场景中仿妆、新中式服饰等传统文明变体的走俏，都无一例外昭示着：在文明自傲的大布景下，年青一代有着前所未有的文明消费诉求和文明价值认同需求。
欢娱影视联合创始人、总经理杨乐，到会文明强国制作高峰论坛分论坛欢娱影视联合创始人、总经理杨乐，到会文明强国制作高峰论坛分论坛
欢娱系不只掀起影视工作的非遗热潮，更将宏扬传统文明写进发明基因。正如欢娱影视的联合创始人、总经理杨乐屡次在公共场所表达的文明据守和传承心境“做优质内容的发明者、优异传统文明的宏扬者、东方美的求真者，这将是欢娱影视未来一贯据守的开展使命。”
关于欢娱系而言，传承和开展传统文明的方式也在不断地发明实践中迭代晋级。如果说《鬓边不是海棠红》中对京剧国粹的重振；《传家》里对旗袍服饰的宏扬；《正好遇见你》聚焦当今城市日子中的非遗传承，在苏州博物馆取景拍照，以单元剧的方式介绍了近20种非遗技艺和传统习俗，以新时代的视角去展现非遗之美、文物之美，促进非遗在青年集体中的传达，是欢娱系践行的对特定文明产品或非遗传统的发扬，到了《墨雨云间》中，这种传承和维护的自觉意识现已晋级为“审美的日常化”。
剧中，在姜家为姜若瑶举办的及笄礼上，高门贵妇们的“珍珠妆”分外别致。珍珠妆作为是一种可追溯至宋代的妆容，贵妇们以鱼鳔制成的胶作为粘合剂，将珍珠作为锚饰，脑门、酒窝各置一颗，太阳穴至下面各挂一串。张贴珍珠的方位，与唐代的花钿、斜红和面靥是相同的。珍珠妆饰承继了唐朝遗风，宋代寻求淡雅、秀美的妆容审美，所以高雅的珍珠妆成为当时女性妆容的一种立异测验。主创团队查阅参阅了宋徽宗皇后像、宋钦宗皇后像等很多古画及材料将这一历史文明珍宝通过影视再现。
欢娱系对传统文明的传承和开展，在发明堆集的进程中完结从文明符号的提炼，到赋予传统文明“日常化”表达的进阶与升格，即，不拘泥于特定故事布景或详细某一或某类的非遗传统，而是将传统文明融于戏剧化发明中，成为审美体系的一部分。可以说，从令非遗成为文明符号，呼唤当代年青人的审美认同；到令非遗归于日子，成为日常场景的一部分，欢娱系显示了作为内容发明者的文明自傲和自觉，以及传达和宏扬传统文明的责任意识和主观能动性。
“用优质的视听内容做优异传统文明的表达与传承，正是欢娱影视的初心和匠心。”关于欢娱系制作而言，行胜于言，笃行实践和传统文明立异力互为表里，相辅相成。据守文明初心，将传统之美与故事之美相融合，美美与共，发明出优质的差异化著作，这既造就了欢娱影视独特的艺术美学，也激活了传统文明在当代社会的无限生机。
在工作广泛呼吁新质出产力的蝶变，呼唤受众心境一致的当下，欢娱系带着《墨雨云间》再度跑在了工作和商场需求的前面。荧屏内，“爽”的故事仍在持续；实践里，比爽文更提振士气的是，总有如欢娱系相同的发明团队呈现，先观众半步，以质量内容适可而止地满足审美诉求、心境诉求和一致认同的精力诉求。