南宋著名的文学家姜夔的爱情故事有哪些

摘要：姜夔是为“白石道人”，为南宋著名的文学家，其中以写词更为著名。姜夔自幼丧母，其父在他17岁时便病逝，故跟随姐姐生活，后常出游。姜夔的一生，其感情经历为人瞩目，因其常写诗词纪念情感。 其中姜夔用情最深，一生难以忘怀的便是合肥的柳氏姐妹，柳氏姐妹

姜夔是为“白石道人”，为南宋著名的文学家，其中以写词更为著名。姜夔自幼丧母，其父在他17岁时便病逝，故跟随姐姐生活，后常出游。姜夔的一生，其感情经历为人瞩目，因其常写诗词纪念情感。

其中姜夔用情最深，一生难以忘怀的便是合肥的柳氏姐妹，柳氏姐妹是为合肥歌姬，一个擅长吟词填曲，一个能歌善舞，两人均才艺出众，姜夔便与她俩相生相惜，情感浓密，建立了难以忘怀的情谊。

那是姜夔20岁的时候，出游至合肥，便结识柳氏姐妹，姜夔一生的诗词中也有很多是纪念他们之间的情谊，和在诗词中描绘难以忘怀的感叹。姜夔在合肥生活的期间，他们建立了真挚的爱情关系，可惜别离后便不得相见。

姜夔28岁时，曾拜访父亲故友萧德藻，因姜夔才华出众深得其赏识，遂得其侄女相许诺，遂姜夔迎娶萧氏为妻，其中萧氏甚是温柔体贴，但终超越不了柳氏在姜夔心中的地位。萧氏还曾得知姜夔与柳氏姐妹的爱情，曾大度的欲纳其为妾，而对于姜夔来说，当时取萧氏为妻一半是盛情难却，一半是家境窘迫，为了生计，而没有爱情可言。

在姜夔36岁拜访苏州范成大时，被其邀约作诗相赠，深得其赞叹，遂将府中歌妓小红相赠，并在其家中住了一个来月。小红便成为其红颜知己，两人相处甚是愉快，姜夔还为其写下诗词描述那段时日。

南宋姜夔的诗有哪些

姜夔作为南宋年间极具个人风格的词人，但除了词以外，他的诗歌在南宋时期也是最为突出的，虽然篇幅不多，但格意不输于范、陆。姜夔的诗早年间效仿黄庭坚，后来转而学习陆龟蒙，字句遂精心雕琢，但是没有刻意的痕迹，诗风清秀悠远，其中他的代表诗作《除夜自石湖归苕溪》，就尽显其诗文风格。

《除夜自石湖归苕溪》为姜夔所作七言绝句，一共十首，诗文平易浅显，韵律华美，作者以极其平实真切的手法描述了由石湖归返时的沿途所见，勾勒出一个幽冷、清净、缥缈的境地，灵魂仿佛随着细细的流水与静静的幽香而漂离。作者运用了许多物象名词，将梅花写得生动传神，甚至连画作都难以相比。

当时，作者在除夕夜与老友告别，兴致高昂地坐船归家，内心充满欢悦，因此整篇诗作也是轻松快活。首句通过描写归途近景从而做出铺垫，点明了除夕之夜，正逢春来冬往、雪消草长的时节。第二句中，作者写到了他乘坐的小船飞快地行驶，不一会儿，那辉煌高大的吴宫就被渐渐隐没进了茫茫大雾中。第三句作者写的是眼前的景致，飞快的小船，穿过高雅、洁傲的梅花丛，别有一番乐趣。第四句发挥乐承上启下的作用，指出了梅香了一整夜，又点明了正在过石桥，诗歌写到这里，作者内心的得意之情已经展露无遗。

姜夔的代表作有哪些

姜夔代表作无数，传世佳作不胜枚举，是南宋时期产量极高的一位词人，今天我们就从姜夔代表作中选这首《翠楼吟·月冷龙沙》加以赏析。上片主要讲武昌安远楼的炊庆盛况以及楼宇的富丽堂皇。而下片中作者转而抒发登楼的情怀，表达了满腹的愁绪以及世事无常的感慨。整首词自大而小，由远及近，全词意境凄怆悲壮。

全词大意为：幽冷的月光映衬着边塞的风沙，城外四周围起的护篱一片冷寂。自今年起，朝中开始赏赐普通百姓们使其能够饮酒聚乐。听到塞北歌曲的声音悠悠扬起，军帐中飘荡出元帅清远的歌声。安远楼高耸直插云霄，远远望去那艳红的栏杆与顶檐相绕，眼前一片青翠。那位美人闪亮动人，她的身上飘散出阵阵幽香，在寒夜里随风荡漾。

此时此刻，真该有洒脱的词友同在，有如登仙一般，一同登楼、赏蟾，尽情嬉戏。可惜的是，我只有独自一人站在这高处久久凝视，望见一片绿草芳芳，连绵不绝。四处飘荡的游子啊，心中的苦楚能与和人诉说，只好以饮酒来消愁绪，借赏花以忘豪情。此时的西山外面，黄昏时分、秋雨过境，又卷起一帘久违的晴丽。

这首姜夔代表作写于1186年，当时作者住在汉川的姐姐家中，入冬后，黄鹤山上盖了一座安远楼，词人在参加落成典礼时自度一曲以记叙此事，十年过后，姜夔的一位友人在江边听到歌女吟唱该曲，姜夔知道后心中十分感动，于是补写了一首词序。

二战后欧洲最伟大的雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力，贾科梅蒂生于瑞士，早年绘画，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二战之后，人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师，在人像雕塑方面表现的尤为出色。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角，也反映出战争背景下人类的怯懦。

20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造。1940年以后，他以细如豆芽的人物形态，象征受战火煎熬的人们，显示出战争的罪恶，从而昭示和平对世界的宝贵之处。面对其作品，人们感受到了战后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人们的困顿。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似，但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻。这些不光滑的表面，面无表情，站在远方角度描绘出的尺寸，使细小的形体展现出荒芜的远离，表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情，为他们的痛苦而难过，为他们的生活隐忧，对社会局势的无奈和不满。

抱着对文明的疑问和追寻认知的本质，贾科梅蒂除了创造微小形体外，他也创作过很大的形象，但本质上仍是其细弱惨淡的战后风格。此外其艺术主题中还包括一些脱离具体状态的手势、动作，如作品《手》。贾科梅蒂是伟大的艺术家，他所反映的内容都关乎人们的生活。

贾科梅蒂作品

贾科梅蒂是20世纪最伟大的艺术家，他的很多作品都是经典佳作，在拍卖场成为全球最贵卖品。贾科梅蒂作品背后存在很深的寓意。一件伟大的艺术作品，通常具备三个要素：感官刺激、情感认同、哲学思考。三点不可或缺，循序渐进。贾科梅蒂恰恰具备这三个要素，体现了时代背景下艺术家对人们状态的深刻理解和刻画。

贾科梅蒂作品被视为雕塑界的存在主义，他的作品内容影响了后来西方人文与知识分子的发展趋势。贾科梅蒂作品中瘦瘦的人形描绘了欧洲20世纪人们的精神状况，具有强烈的时代特征。贾科梅蒂完成了一次从模拟空间到概念空间转换的认识革命。这一革新让贾科梅蒂作品具有了非凡的特质，拥有了超现实主义的作品风格。

很多人曾表示不理解贾科梅蒂，因为他塑造的形象细长，雕塑本身不光滑，看上去不具有美感。但是他的拍卖记录从艺术角度说明他作品的价值不可限量。不理解是因为缺乏感悟，艺术品通常体现出时代特征，反映出时代的背景和追求。在那时代人们惶恐无措、徘徊不安，艺术家为了体现艺术品的深层内涵，通常都是塑造代表时代特征的人物，所以艺术来源于生活却又高于生活。艺术的进程，就是不断颠覆人们的审美标准，贾科梅蒂作品给人们带来视觉冲击的同时，让人们深刻理解了他所处的那个时代。

贾科梅蒂的雕塑特色

作为雕塑家，贾科梅蒂不作精致庞大的雕塑，却成为批判者。贾科梅蒂的雕塑特色是他的雕像细长如刀锋，像人夜间在深巷中行走。他的作品粗糙，他母亲感慨道：无论如何，他没做出美丽的东西。结局却出乎意料，贾科梅蒂的作品不止一次卖出高价，瘦长的作品迎来昂贵高价。时间可以证明原本人们理解不了的东西。

二战刚过去的时候，世界充满忧郁惶恐的气氛，但贾科梅蒂却创作出大量作品，迎来创作巅峰。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，显示了战争对人们造成的伤痛。他对战争的伤痛印象源于个体的视觉及情绪记忆。贾科梅蒂雕塑中对真实极尽追求，真实中有固执，他利用雕塑对象周围的真空，简化出雕塑对象的背景，创造出能与观众保持高度一致的距离，从而达到作品与观者的心理高度一致，在简单处理的作品中感悟到雕塑对象所要表达的精神。

贾科梅蒂的雕塑特色体现在作品是幽幽黑暗中的一个身影，一个远远看到的身影，但人们永远都无法擦肩而过。贾科梅蒂裁剪掉空间，涌现上来的是氛围，荒芜环境背景下的人物给观者一种强烈的视觉冲击。贾科梅蒂的雕塑特色还包括他的作品想揭示所有存在者甚至所有物体的隐痛，这种痛或许源于战争，或许源于雕塑者的内心，或许源于观者心灵深处的苦痛。一种处在孤独处境中的痛楚，用伤痛疗伤反而让这伤痛照亮他们照亮前进的路，伤痛如果有途径宣泄，痛楚也会慢慢化解。

贾科梅蒂的评价

瑞士雕塑家贾科梅蒂对空间结构的探索中确立了全新的雕塑形式。为了最好的表现他见到的东西，贾柯梅蒂选择隐居生活，他进行大量实验，无数次努力后收获了超凡的艺术造诣。无论人物是何形象，或走或坐或者仅仅是一个面部描写，贾柯梅蒂对人刻画的独特手法展示了一种人类迎难而上、不屈奋进的精神。尽管无助，但却坚挺。尽管伤痛迟疑，但却不停寻找。贾科梅蒂作品显现出一种孤独感，这份孤独不仅是二战后人们的真实描绘，而且它几乎是现代人孤独感的完美写照。那么，人们对贾科梅蒂的评价如何呢？

萨特和马尔罗两位文学泰斗的青睐奠定了贾科梅蒂艺术成就的基础，推动了贾科梅蒂对世人产生深远影响。萨特和马尔罗两人向世人推广了贾科梅蒂的艺术，为贾科梅蒂的艺术形式进行注解。人们对贾科梅蒂的评价恰如其分，他的作品中体现了存在主义的哲学思想，艺术的精髓才是作品所要表现的精华，他的雕塑作品表象背后有深层含义。

透过他的雕塑人们看到他把空间中多余的修剪掉从而高度精炼，从外形中提取最主要的部分。透过他的作品人们可以在细长中找到存在感。他的作品在粗糙雕塑外表下，掩饰的是工业社会带来的悲观及焦虑，这表明人们对理性世界作出无奈的反抗。贾科梅蒂的作品在孤独中体现出不屈，在拍卖会上最高拍卖价很好地说明他的艺术水准，人们对贾科梅蒂的评价，已经不需要用语言表达，而是用行动证明他在人们心中的地位之高。