发布时间：2017-04-14 广场舞之家【常识】
摘要：柳宗元是唐朝人，于公元773年生于唐代宗年间。柳宗元是“唐宋八大家”之一，是著名的散文家、诗人和哲学家。 《始得西山宴游记》、《钴潭记》、《钴潭西小丘记》、《惩咎赋》、《闵生赋》、《江雪》、《捕蛇者说》都是柳宗元的代表作品。 公元773年，柳宗元
柳宗元是唐朝人，于公元773年生于唐代宗年间。柳宗元是“唐宋八大家”之一，是著名的散文家、诗人和哲学家。
《始得西山宴游记》、《钴潭记》、《钴潭西小丘记》、《惩咎赋》、《闵生赋》、《江雪》、《捕蛇者说》都是柳宗元的代表作品。
公元773年，柳宗元在长安出生。柳宗元自幼聪明伶俐，深得父母喜爱。母亲卢氏出于书香门第，柳宗元小时候深受母亲影响，对文学产生了浓厚的兴趣。因为父亲在朝为官，柳宗元自幼了解朝廷的腐败无能。柳宗元九岁的时候，遭遇建中战乱，柳宗元为了躲避战争前往父亲任职的夏口。过了三年，柳宗元再一次遭受战乱，两次战争经历让柳宗元感受到社会的动荡，他希望统治者能建立清明朝廷，不让百姓遭遇颠沛流离之苦。
柳宗元二十一岁时参加科举考试，一举夺得进士得以入朝为官。后来，柳宗元和王叔文推行政治革新运动，遭到保守势力的反对结果以失败而告终。柳宗元被贬谪到贫困的永州，虽然柳宗元官职为永州司马，却有名无实。柳宗元在仕途上非常坎坷，后来他寄情于山水之间。每天研究文学散文和诗歌，最终成为著名的文学家和诗人。
柳宗元在散文、哲学、辞赋、寓言等领域均有涉猎，并且都有很高的成就。柳宗元的散文作品大多以描写山间景色为主，借美景衬哀思;柳宗元在寓言作品上，以小故事讽刺现实，语言辛辣发人深思。
柳宗元世称什么
柳宗元世称“柳河东”和“柳柳州”。柳宗元为河东人，所以称为“柳河东”，因遭到贬谪到柳州做刺史，又称“柳柳州”。
柳宗元在朝廷为官时，和同僚王叔文持有相同的政见。他们都倡导以改革来治理国家政事，期间推行了“永贞革新”，为了加强中央集权，柳宗元倡导压制藩镇权力。除此之外，为了肃清朝廷腐败现象，柳宗元等人贬谪了朝廷贪污官员。这一系列的改革措施得罪了保守权贵派。唐宪宗上台后，王叔文遭到贬谪处死，柳宗元被流放到了贫穷崎岖的永州。
仕途上的怀才不遇，让柳宗元决心寄情于山水之间。在永州做司马时，柳宗元流连于永州山水，提升了自己在文学上的造诣。
柳宗元的代表作品有《江雪》和《鱼翁》，这两首诗歌都是绝句作品，吟唱度很高。初学儿童都会背诵这首脍炙人口的《江雪》，全内容为：千万鸟飞绝，万径人踪灭;孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。虽然以描述冬天风光为主，但是却抒发了柳宗元心中苦闷之情。柳宗元在永州十分苦闷，他不甘仕途受阻于此，自己的理想和抱负都未来得及实现;但是，柳宗元面对这一困境，却无法走出瓶颈期，只好寄情于山水之间。
除此之外，柳宗元倡导文章应该以写实为主，反映现实，他们反对骈文空洞没有内容，提倡文章写作跟随时代而行，不要拘泥于形式。柳宗元在散文写作上，身体力行贯彻新型散文形式，创作了很多脍炙人口的名篇。他和韩愈发起的这场古文运动，推动了散文的发展，在文学史具有深远而悠久的影响。
柳宗元刘禹锡
常言道：“人生能得一知己，便是一件乐事”，对于柳宗元和刘禹锡来说，他们两人便是知己好友，并且都有共同的经历——都参加了王叔文的永贞革新，失败后，也都被贬，最后，在被贬的生活中，也都寄情山水，扩充自己的知识面，是自己的表现范围更加的广泛。
但是，又因为两人性格不同，所以导致后期的发展也是不同的。
刘禹锡(772-842)，字梦得，柳宗元(773-819)，字子厚。两人合称为“刘柳”。两个人都是唐朝中期在文学史上举足轻重的人物。但是两人在古诗的创作上风格确实不同的。刘禹锡在被贬之后，能够及时的化解内心的苦闷，积极阳光的对待事情，向我们传播的都是正能量，然而，柳宗元在被贬之后，确实苦闷愁苦，难以释怀，最后也是在被贬的地方抑郁生病而死。
为什么会有这样的不同呢？前面也提到了，主要还是性格的不同，柳宗元是一个比较执着的人，内心有着很深的执念，所以，在被贬之后，柳宗元便一直想着要回朝廷，继续做一个政治家，但是越是这样想就越不能。刘禹锡则是不同，刘禹锡也是性格比较刚毅的人，但是更重要的是刘禹锡是一位旷达的人，能够很好的调节自己，它能够以豪迈潇洒的态度面对生活，之后，也不会耽误刘禹锡抒发自己的想法，坚持自己的意见，所以，刘禹锡最后还是回到了京城。
毕加索是西班牙一位天才画家，1973年逝世，享年92岁，他在生前有很多故事，很多画家只会默默作画、风格单一，而毕加索确与他们有着天壤之别。那么，著名画家毕加索死因是什么呢？
毕加索非常热爱锻炼身体，可以说是因为高龄导致他的逝世。有位希腊女记者阿里亚娜向大家揭露了毕加索一些轶事，她所认为的毕加索是位比较粗糙，没有责任感，自私自利，诡计多端的一位，她也在书上说：“毕加索曾经有过一次同性恋”，后来他所谓的同性恋因离开而告别，因此毕加索还遭到了“被报复”，阿里亚娜还在书中写到：“毕加索曾在巴黎街头与一位17岁的少女——玛丽相遇”，萌发了想跟她在一起的念想，并对玛丽介绍了他自己，并告诉她说：“您和我在一起会出名，而且会很幸福的”，但是，当时的毕加索是有妻子的，每次与妻子一起度假时候就把玛丽安排到附近，白天，毕加索会让玛丽出去当模特，晚上便与玛丽出去约会。从那开始，毕加索就开始纵欲，变得非常可怕，但是这次出轨并没有让她和玛丽在一起多久，后来他们两个也分开了。正是因为这样，让很多人都认为长时期的纵欲也是导致毕加索死亡的一个重要因素。
他的创作当中很多灵感是来自女人，感情因素是促进他爆发的一个重要的“导火线”，毕加索和妻子雅克琳结婚后又创作了很多作品，但是他的妻子非常激励和被迫导致他与死神相互交错，在他生命最后一年里，他的妻子“神经不正常”使他非常心痛，这也会影响了他的创作，但是，谁也摆脱不了高峰过后的衰退期，这个原因对毕加索打击很大，毕加索就是在这种气氛下抑郁而死，这也是导致毕加索另外一个死因。
毕加索艺术风格
毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那么毕加索艺术风格是什么呢？
《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一，而且是一副比较抽象的作品。它是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉，同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实，毕加索是把抽象和象征性相结合，真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种抗议。
毕加索一生的画法和风格不是一成不变的，他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁，而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春的气息，在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色;他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩，色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期，毕加索已经开始对立体主义探索的道路，《女子头像》正是典型的代表作，他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。
毕加索的才能是在于：不管他的风格有多么的迥异，他都会保持自己独特的豪迈刚劲的个性，而他最大的特点就是：“不管他使用什么样的手法，都可以使他的作品达到内部外部相统一”。
毕加索的画好在哪里
很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。那么，毕加索的画好在哪里呢？
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
毕加索的每个时期的作品和艺术特点
毕加索，出生于公元1881年，是当代西方最具有创造性并且影响深远的一位艺术家，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位，那么毕加索的每个时期的作品和艺术特点是怎样的呢？
童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
